Ezber Bozan Akım: Fütürizm

Ezber Bozan Akım: Fütürizm

İlerleme ve moderniteye odaklanan Fütüristler, geleneksel sanatsal kavramları ortadan kaldırmaya çalıştılar.

Geleceğe dair benzersiz ve dinamik bir vizyon yaratmaya odaklanıldı ve sanatçılar, kentsel peyzaj tasvirlerinin yanı sıra tren, araba ve uçak gibi yeni teknolojileri tasvirlerine dahil ettiler.

Fütürizm, karizmatik şair Marinetti tarafından İtalya’da ortaya çıktı. 1909 ve 1914 yılları arasında en etkili ve aktif dönemindeydi.

Bazı Rus Fütüristleri daha önceki İtalyan hareketiyle meşgul olsa da, Rus Fütürizmi genellikle ayrı bir hareket olarak kabul edilir. Fütürizm, Art Deco’nun estetiğini öngördüğü gibi Dada ve Alman Dışavurumculuğunu da etkiledi .

   Temel Fikirler ve Başarılar

Fütüristlerin temel odak noktalarından biri, hareketin veya dinamizmin tasviriydi. Fütüristler, hız ve hareketi ifade etmek için bulanıklaştırma, tekrarlama ve kuvvet çizgilerinin kullanımı dahil olmak üzere bir dizi yeni teknik geliştirdi.

Bu son yöntem Kübistlerin çalışmalarından uyarlandı ve bu tür çizgilerin dahil edilmesi Fütürist görüntülerin bir özelliği haline geldi.

Fütüristler, estetik, politik ve sosyal ideallerini iletmek için çok sayıda farklı manifesto yayınladılar.

Fütüristler, dağıtımlarında lojistik olarak onlara yardımcı olmak için, kitle iletişim araçlarından, baskı ve ulaşımdaki gelişmeler de dahil olmak üzere bazı yeni teknolojilerden yararlandı.

Birçok İtalyan Fütürist Faşizmi destekledi ve iki hareket arasında paralellikler çizilebilir. Faşistler gibi, Fütüristler de vatanseverdiler, şiddetten heyecan duyuyorlardı ve parlamenter demokrasiye karşıydılar. Mussolini 1922’de iktidara geldiğinde, Fütürizm’in resmi olarak kabul edilmesini sağladı, ancak daha sonra, dernek tarafından lekelendikleri için birçok sanatçıyı olumsuz etkiledi.

    Fütüristik Mimari

Bugün bir mimar tarafından tasarlanan bir bina, geçmişin hikayelerini anlatmak için 100, hatta 200 yıldan fazla sürebilir ve dolayısıyla aslında geleceği şimdiden şekillendirmiştir.

Çoğu mimar, inanılmaz hayal güçlerini asla şu anda mümkün olanla sınırlamaz, bunun yerine ne olabileceği ve ne dilediğiyle sınırlandırır.

Fütüristik mimarinin veya fütürist binaların imajı, çoğu kez insanların geleceği algılama biçimini değiştiren icatlardan ve teknolojik gelişmelerden etkilenerek değişti.

Fütürist mimarinin bir vizyonu, “Fütürist Mimari Manifestosu”nun yaratıcılarından İtalyan mimar Antonio Sant’Elia’ya aitti. Sant’Elia ve İtalyan mimar arkadaşı Mario Chiattone  , “La Città Nuova”  veya Yeni Şehir başlığı altında bir grup eskiz sundular.

Eskizler, fütüristik mimari vizyonlarını tasvir etti. Sant’Elia’nın eskizleri, makine çağının ruhunu yansıtan mega yapıları,  endüstriyel mimariyi ve çeliğin yaygın kullanımını ortaya  koyuyor.

Dünya çapında 23 ünlü Fütüristik Mimari Proje

1) Casa Da Musica-Müzik Evi

Mimarlar: Rem Koolhaas , Arup

Bu yapıyı betondan yapılmış asimetrik polihedron şeklindeki mimari bir macera olarak değerlendirebiliriz.

İçeride, Piranesi’yi andıran gravürler, karmaşık geometriler ve dinamik perspektifler var.

Oporto’daki Casa da Musica, bir tiyatronun geleneksel şekline uymayan akustik ile gerçekten fütüristik bir mimari meydan okumadır.

Yer: MORADA

Av. da Boavista,

604-610 4149-071 Porto”

2) Galaxy Soho Binası

Mimarlar: Zaha Hadid , Patrik Schumacher

Galaxy Soho Binası, ofis, perakende ve eğlence sektörlerinin yaratılmasına adanmıştır.

Soho, Pekin, Çin’in büyüklüğünün ayrılmaz bir parçası haline geldi.

Proje, tek parça halinde birleştirilmiş 4 ana kubbenin birleşimi ile dikkat çekiyor.

Çoklu köprüler ve kavisli kat planları estetik bir tasarımı birleştirir, akışkanlığı ve sakinliği temsil eder.

Yer: Pekin, Çin

3) Yeni Çağdaş Sanat Müzesi

Mimarlar: Kazuyo Sejima ve Ryue Nishizawa. SANAA

New York’un yeni müzesi, ‘zarif’, ‘modern’ ve ‘kentsel’ kelimeleriyle tanımlanabilir.

Bina yedi kata kutu yerleştirilmiş gibi bir görünüme sahiptir.Bu bakımdan müzeden ziyade bir heykel gibi görünmektedir.Bina, Bowery caddesinde açıkça göze çarpıyor.

Kutuya benzer yapıların yerleşimi stratejiktir, her seviyede güneş ışığının girmesine izin verir.

Böylece, bu çalışma, müze ile New York şehrinin sanatı, yapısı ve çevresi arasında uyumlu bir ilişki yaratarak “radikal” hale gelmektedir.

Yer: Bowery, New York

4) “Sanat,Mimarlık ve Teknoloji Müzesi ”

Mimarlar: Amanda Levete, ALA

Eşsiz, bu müzeyi tanımlayan kelimedir.Müze, Portekiz’in başkentinde Tajo nehrinin kenarlarında yer alıyor.

Bu Müze, sanat ve yeni teknolojiler arasındaki ilişkileri tek bir yapıda temsil ediyor.

Dalgaları temsil edecek şekilde tasarlanmıştır. Yapının amacı, daha sonra Tajo nehrinin kıyılarına doğal manzaralarla hayran kalabilecek insanlara erişim sağlamaktır.

Yer: Belém, Lizbon

5) Knapphullet

Mimar: Lund Hagem

Bu tasarımcının evi, çatısı ve yerleştirildiği yer ile karakterize edilen bir başyapıttır.

Çatı katı, Norveç fiyortlarının doğal manzarasını sunar ve sadece seyir terası olarak değil aynı zamanda eğlence alanı olarak da kullanılabilir.

Bu fütüristik mimari fikri, panoramik bir deniz manzarası yaratmaktan gelmişti.

Mimarlar doğal kayaları ev tasarımına dahil ettiler. Ev saf malzemeler kullanılarak inşa edilmiştir.

Yer: Sandefjord, Norveç

6) Ferring Pharmaceuticals A/S Genel Merkezi

Mimarlar: Foster + Partners

Kopenhag’da bulunan bu fütüristik mimari, diğer yapılara göre dikkat çekici bir görünüme sahiptir.

Ferring İlaç’ın yeni genel merkezi Baltık denizi ile çevrilidir.

Binanın konumu güneş ışığı cama, binanın cephesine ve kendisini çevreleyen suya yansıdığında en iyi şekilde görülebilecek muhteşem gün batımı manzaraları sunar.

Bu binayla ilgili en ilginç şey yapısında yatıyor.

Ara sıra sel baskınlarından korunmak için taş bir kaide üzerine oturur. Birleştirilmiş camlı binanın üçgen şekli, onu Kopenhag silüetinde gerçekten eşsiz bir sembol haline getiriyor!

Yer: Kopenhag, Danimarka

7) Sanat Vahası

Mimarlar: Nabil Gholam Mimarlar

Bina, ağaçlar ve avlularla çevrili sakin bir bölgede yer almaktadır .

Temiz havası olan bu kültür kompleksi yürüyüş yapmak, buluşmak ve dinlenmek için idealdir.

Bu binayı radikal yapan, içinde barındırdığı huzurdur.

Duvarları delikli beyaz beton bir tabaka ile kaplıdır. Stratejik olarak yerleştirilmiş açıklıklarla kaplı cephe ve çatı, bir doğal ışık akışı yaratır.

Yer: Riyad, Suudi Arabistan

8) SPGin’in Yeni Genel Merkezi

Mimar: Giovanni Vaccarini Architetti

Bu fütüristik mimari proje Cenevre’de bulunuyor.

Bu binanın radikal görünümü, ışık saçan bir bulutsunun simülasyonunda gizlidir.

Mimar, ışığın istenen kontrolü için esas olarak cam ve delikli cam kullandı.

Yer: Cenevre, İsviçre

9) Shenzhen Turist Bilgi Merkezi

Mimar: Studio Pei Zhu

Binanın amacı, tek bir yapıda konfor ve özgürlük yaratmaktı.

Bu binanın formu onu bizim ve diğer birçok kişinin gözünde radikal kılıyor.

Bina bölünmüştür. Bir bölüm hafif ve havadar, camla kaplı, ikincisi ise düz çizgilerle pürüzlü ve sağlam.

Bu nedenle Geleceğin Mimarisi ödülü gibi birçok mimari ödül kazanmıştır .

Yer: Shenzhen, Çin

10) WE Otel Toya

Mimarlar: Kengo Kuma & Associates

Japonya’da Toya Gölü kıyısında inşa edilen bu otel, doğayı ve yerel malzemeyi kaplayan ağırlıklı olarak ahşap ve kumaştan oluşuyor.

Malzemelerin ve şekillerin kullanım şekli, binanın ışığının çok hoş bir şekilde iletilmesini sağlamıştır.

Bu yapı eski bir huzurevinin yeniden yapılanmasıdır.

Ahşap ana malzemedir. Cephe ve iç mekanlar için yerel sedir kütükleri seçilmiştir. Düzen bir sedir ormanını simüle ediyor.

Yer: Hokkaido, Japonya

11) Jishou Sanat Müzesi

Mimarlar: Atelier FCJZ

Bu proje yakın zamanda tamamlandı, Nisan 2019’da sona erdi.

Jishou Sanat Müzesi , sanat ve kültürü teşvik etmeyi amaçlayan sosyal bir yerdir. Rüzgar ve yağmur köprüsü anlamına gelen Fengyu Qiao adlı köprü, uzun Çin geleneğinden esinlenmiştir.

Wanrong Nehri’ni geçerken, müzeye dönüştürülmüş bu köprüyü bulacaksınız.

İnşaat, üst üste binen iki köprüye dayanmaktadır, birinci seviyede çelik, ikinci seviyede ise beton hakimdir.

Yapı genel olarak yayalara kapalı bir caddeyi andırıyor.

Yer: Qiangzhou, Çin

12) Marina Bays Sands

Mimar: Moshe Safdie

Marina Bay’in 55 katlı yapı binası, başlangıçtan itibaren işçilik fiyatları ve malzeme sıkıntısı nedeniyle gecikmeler yaşadı.

Başlangıçta, Marina Bay Sands 2009’da açılacaktı.

Küresel mali kriz nedeniyle Marina Bay Sands’in açılışı 17 Şubat 2011’de yapıldı.

Moshe Safdie, otelin tasarımlarını seçerken kart destelerinden ilham aldığını söylüyor.

3 kule altta genişken yükseldikçe üste doğru daralır. Her kulenin iki ayağı vardır.

Yer: Marina Bays, Singapur

13) Harbin Opera Binası

Mimarlar: MAD Architects

Mimarlar bu müzeyi geleceğin kültür merkezi konseptiyle projelendirmişler.

Harika bir performans yeri ve insan sanatını ve Harbin şehrinin kimliğini temsil eden bir kamusal alan.

Harbin Opera Binası tasarımı , çevredeki yerin vahşi ve buzlu ikliminin gücü ve ruhu kavramından güçlü bir şekilde ilham almıştır.

Yapısı rüzgar ve su görüntülerini çağrıştırıyor. Kıvrımlı bir cepheye sahip bu etkileyici bina, projedeki görsel estetiğin büyüklüğü ile radikalleşiyor.

Yer: Harbin, Heilongjiang, Çin

14) Mayfair Konut Kulesi

Mimarlar: Zaha Hadid Mimarlar

Bu özel yapı 19 katlıdır. Avustralya, Melbourne’de bulunan 158 farklı büyüklükte rezidansa sahiptir.

Binada ayrıca iki helikopter pisti, birden fazla yüzme havuzu ve yol üzerinde bir restoran bulunmaktadır.

Cephenin akışkan stili, her daire için masif balkonları tanımlar. Balkonlar, Melbourne silüetinin muhteşem manzarasını sunar.

Dış cephelerin akışkanlığı apartman iç mekanlarına dönüştürülmüştür. Dairelerin içindeki yaşam alanları, sakinlerin şehrin ikonik manzarasını deneyimlemelerine izin verecek şekilde düzenlenmiştir.

Yer: Melbourne, Avustralya

15) V&A Dundee

Mimarlar: Kengo Kuma & Associates

Müze, İskoçya’nın kuzeybatı kıyısındaki kayalıklardan esinlenmiştir.

Yatay olarak projelendirilen prefabrik betonun çarpıcı izleri, zamana ve güne göre gelişen ve değişen gölge desenleri oluşturur.

Binanın mimarisi, büküm duvarların yarattığı benzersiz ve karmaşıktır. Yapı, teknenin şeklini taklit eder.

Zemin, duvarlar ve çatı, yapıya sağlamlık katmaktadır. Dönüşler ve kıvrımlar yapıyı güçlendirir.

Malzemelerin tasarımı ve kullanımında, origamiden esinlenilmiştir.

Yer: Dundee, İskoçya

16) Otel Sheraton Huzhou Kaplıcası

Mimarlar: MAD Architects

Bu proje, Sheraton otel zinciri için mimar Beijing Ma Yansong tarafından tasarlanmıştır.

100 metre yüksekliğindeki otel 321 odaya sahip ve dairesel yapısından esinlenerek “Hotel Luna” olarak anılıyor.

Bu projenin en dikkat çekici yanı binanın formudur. Çok katmanlı zeminler, Taihu Gölü’nün Güney Kıyısında bir yüzük şeklinde muhteşem bir mücevher yaratır.

Tasarım suya doğru mükemmel bir şekilde uzatılmış ve her odaya göl manzarası sunmaktadır.

Otellerin yapısı, geceleri binaya hayat veren LED ışıklarla kaplıdır.

Yer: Huzhou, Çin,

17) The Shard

Mimarlar: Sellar Mülkiyet Grubu

The Shard, London Bridgrey’de yer almaktadır. 72 katlı piramidal kule 2013 yılında açıldı.

Son katı, açık hava bakış açısı ile dikey bir şehir kulesi oluşturma vizyonu ile yapılmıştır.

Bu proje Londra’daki en iddialı projelerden biri olarak kabul ediliyor.

Şu anda İngiltere’deki en yüksek binadır.

Camlı yapı, güneş ışığının ve gökyüzünün yansıdığı cepheye farklı bir tarz katmıştır.Yapımında çeşitli mühendislik yöntemleri kullanılmıştır.

Yer: Londra, Birleşik Krallık.

18) Odunpazarı Modern Müze

Mimarlar: Kengo Kuma & Associates

Odunpazarı Müzesi, gelenek ve tarihe ilham veren bir eser.

Projenin temel vizyonu, insan ve sanat arasında bir bağ oluşturmaya odaklanmaktadır.

Proje, kentin tarihini yansıtmaya odaklanmış ve kentin kültürel gelişiminde bir kilometre taşı olarak kendini kurmayı amaçlamıştır.

Geleneksel Osmanlı tasarımından ilham alan Kengo Kuma, şehri onurlandırmak için yığma ahşaplarla farklı bir tasarım yaratıyor. Bina üç kata bölünmüştür.

Yer: Odunpazarı Modern Müze

19) Ent Center for the Arts

Mimar: Semple Brown

Semple Brown, bu modern bina üzerinde basit malzemeler kullanmaya çalıştı.

Kombinasyon sonucunda cephedeki ve camdaki dalgalarla güçlü bir şekilde karakterize edilen büyük bir yapı ortaya çıktı.

Tasarım, sanat eserlerine zarar vermeden tüm binaya doğal ışık sağlar.

Yer: Colorado Springs, CO

20) Antilia

Mimarlar: Perkins ve Will

Antilia , dünyanın en değerli konut mülklerinden biri olarak kabul edilir.

Toplamda 37.000 metrekarelik bir alana sahiptir ve lüks bir otelin sahip olabileceği tüm hizmetlere sahiptir.

Antilia, Versay Sarayı’ndan daha büyüktür.

Bu binanın inşaatı bir mimari şaheserdir. Antilias tasarımı ve konsepti Hindistan’da çok ünlü oldu. Birden fazla açık kutunun bir kombinasyonuna dayandığından, doğal ışık akışına izin verir. Farklı yönlere bakan kutular, sakinlere farklı açılardan görünümler verir.

Yer: Bombay, Hindistan

21) Morpheus Otel

Mimarlar: Arquitectonica Leigh & Orange

Proje, tüm versiyonlarında lükse adanmıştır.

Morpheus Hotel, müşterilerin hayal edebileceği tüm arzu edilen hizmetleri barındırmaktadır.

150.000 metrekarelik bir alana sahip olması beklenen bu bina, benzersiz bir deneyim arayan turistler arasında çok popüler oldu.

Morpheus Hotel, Makao’da yer almaktadır.

Olağanüstü çalışma ve malzeme seçimi, şehir silüetinde öne çıkmasını sağlamıştır.

Yer: Makao, Çin

22) The Wave

Mimar: Henning Larsen

Binanın tasarımı oldukça dikkat çekici ve Danimarka’da küçük bir kasabada bulunuyor.

Tasarım, Danimarka’nın tasarım ve işlevsellik yorumunun ne kadar mükemmel olduğunu tek bir nesnede ele alıyor.

Yer: Vejle, Danimarka

23) Solomon R. Guggenheim Müzesi

Mimar: Frank Lloyd Wright

Manhattan şehrine doğru genişleyen Solomon R. Guggenheim Müzesi, 1943 yılları arasında Frank Lloyd Wright tarafından tasarlanan ve inşa edilen son büyük projeydi ve ölümünden altı ay sonra 1959’da halka açıldı.

Wright’ın “sürekli bir zemin üzerinde büyük bir alan” konsepti başarılı oldu.

Solomon R. Guggenheim Müzesi 1959’da açıldığında, eleştirmenler tasarımını bir çamaşır makinesine, ters çevrilmiş bir yulaf ezmesi kasesine ve “büyük boy ve sindirilemeyen bir sıcak çörek”e benzettiler. Ancak bugün, New York şehrinin en sevilen mimari simgelerinden biri haline geldi. Wright, Central Park’ın yanında, müzeyi doğayla birleştiren bir alan seçti.

Yer: New York, Amerika Birleşik Devletleri

Artık günümüzde, mimarlar kendilerini yeni yollarla ifade etmek için daha çok çalışıyorlar ve

Fütüristik Mimari, modern şehir silüetlerinde giderek daha görünür hale gelmektedir.

Share post:

Leave A Comment

Your email is safe with us.